La evolución de la ilustración en el Diseño Gráfico

Origen del la ilustración.

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La evolución de la ilustración en el Diseño Gráfico by Mind Map: La evolución de la ilustración en el Diseño Gráfico

1. Mesopotamia: Las paredes se cubrían de relieves en colores siguiendo esquemas muy simples.

2. Egipto: Todos los relieves y pinturas se creaban en líneas horizontales de mayor a menor tamaño, que da secuencialidad de escenas.

3. Grecia: La pintura griega se basaba en las siluetas y los perfiles de una figura.

3.1. Se basaba en: los escorzos, la perpectiva y el claro oscuro.

4. Roma: Es influenciado por la ilustración griega, de tema religioso, pero destaca más lo sucesos de guerra y conquista.

4.1. Usaban una gama de colores policromica. Usaban colores cálidos y fríos, Mezclaban los colores con agua para difuminarlos.

4.2. Los mosaicos representaban temas de la mitología y la historia o a la vida cotidiana.

5. Bizantino: se llamó así por tener sus inicios en la ciudad de Bizancio. Es el arte de los mosaicos.

6. Arte Gótico: La técnica más utilizada es la del temple y el óleo. En este estilo desaparece la línea negra.

6.1. Quieren conquistar de la técnica: El estudio del espacio, la perspectiva lineal, la coloración objetiva, la luz y la degradación de los colores.

7. Renacimiento: Rompe conscientemente con la tradición artística de la edad media.

7.1. El artista toma conciencia del individuo con valor y personalidad propios.

7.1.1. Artistas reconocidos: Leonardo Da Vinci, Miguel Angel y Rafael.

7.2. técnicas del claro oscuro, formas de representar la perspectiva, el mundo natural y la anatomía humana.

8. Barroco: La pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Fue la expresión más característica en la religión.

8.1. desarrolló nuevos géneros como: los bodegones, paisaje, retratos, cuadros de género o costumbristas y se enriquece la oceanografía religiosa.

9. Romanticismo: Movimiento cultural y político originado en Alemania y Reino Unido. Su búsqueda constante es la libertad auténtica, dándole importancia al sentimiento.

10. Impresionismo: Apunta a la creación de nuevos pigmentos a partir de los cuales disponer de colores más puros. Dejaron la forma en segundo plano y exploraron las modalidades de la iluminación.

10.1. Artistas reconocidos: Monet, Renoir, Seurat, Pissaro y Van Gogh.

11. Arte abstracto: Enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, resaltando su valor y fuerza expresiva. Se aparta de la realidad.